Elle commence à travailler sur scène très jeune dans des spectacles de théâtre et de chansons, tout en continuant à se former, tout en continuant une formation vocale lyrique, théâtrale et chorégraphique au CRR de Grenoble et lors de stages professionnels auprès de Marc Tompkins, Trisha Brown, Simone Forti en danse improvisée, Catherine Shroeder en chant médiéval, Valérie Philippin, Richard Dubelsky et Jacques Rebotier en théâtre musical, Françoise Kubler en chant contemporain. Elle se tourne vers des créations pluridisciplinaires (théâtre, danse, chant) et est interprète pour des chorégraphes et des metteurs en scène, dont Bruno Meyssat de 1993 à 1999. Elle devient praticienne Feldenkraïs certifiée depuis 2000, puis est certifiée en anatomie et physiologie de la voix en 2006, auprès du phoniatre Guy Cornut et de Blandine Calais-Germain. Elle enseigne, depuis 1998, principalement pour des formations professionnelles d’acteurs, danseurs, musiciens, et dans le cadre de formations continues.
Cofondatrice de l’association Mercoledi and Co de 1996 à 2001, elle y développe un travail singulier, des formes de lectures concerts, des lectures d’auteurs contemporains, des performances d’improvisation musicale.
Depuis 2005, elle partage son temps entre la Bourgogne, où elle a crée la compagnie D’un instant à l’autre, et Paris, où elle continue à collaborer avec des artistes de différentes disciplines.
En tant que directrice artistique, elle créée, au sein de la Compagnie D’un instant à l’autre, les spectacles suivants : Voie Ouverte 2007, En aparté 2010, Imaginary Soundscapes 2011, Multivox 2012, Engrenages 2015, Bon voyage 2018, Twinning 2020, Par Az Zahr, 2020.
De même, elle conçoit avec Guillaume Orti et Didier Petit, les concert-parcours adaptés et à géométrie variable suivants : À la croisée des voies, depuis 2017 dans des lieux patrimoniaux, et Chemins Sonnants, depuis 2021 dans la nature.
Praticienne Feldenkrais, certifiée en Anatomie de la voix, formatrice en technique vocale et en improvisation, elle intervient pour des stages pour des artistes professionnels de la musique et du spectacle vivant ou lors de leur formation initiale (CFMI, CNFPT, Pôles sup, stages Afdas, Université Paris 8 - Département Danse,…).
En 2024, elle a obtenu un Master 2 dans le cadre de l’Université Paris 8 au département Arts du spectacle – Musicologie – Danse.

Violoncelliste de l’apesanteur, c’est en 2009 qu’il débute sa collaboration avec l’agence spatiale Française (CNES) et en 2015 qu’il vole dans l’avion zéro gravité avec un cosmocelle pour étudier l’impact de l’apesanteur sur la pratique de son instrument. Parallèlement, il improvise dans les arbres et avec les abeilles d’Olivier Darné sans compter de nombreux(ses) musiciennes et musiciens. Auparavant il a débuté le violoncelle en 69 au conservatoire de Reims avec Pierre Penassou, l’année où Neil Armstron pose le premier pas sur la lune. 14 ans après il se tourne rapidement vers les musiques de son temps. Il entre dans le grand orchestre du « Célestrial Communication Orchestra » d’Alan Silva, devient enseignant puis administrateur de l’IACP, co-crée le Festival « La décade des musiques improvisées », lance la collection des disques In situ puis enregistre durant 20 ans, 9 faces pour violoncelle seul : « Déviation » à Luz St Sauveur, « Don’t Explain » à Minneapolis et « d’Accord » à Beijing. Il invente le Festival des Wormholes au théâtre de l’Echangeur avec Etienne Bultingaire puis entame une longue et joyeuse collaboration avec Gérard Azoulay de l’observatoire de l’Espace du CNES (le Festival Sidération et six spectacles de l’ensemble des Voyageurs de l’Espace). Jouant régulièrement partout avec ses formations, il compte aussi 16 albums sous son nom. Depuis longtemps il joue avec la poésie de Michel Gillot et les poètes de Sonia Masson, vit la peinture de Xavier Deshoulière et côtoie les humeurs plastiques et littéraires de Jean-Yves Cousseau sans oublier le son des arbres de Giuseppe Penone. Il est un des membres du triumvirat de la Cie d’Un Instant à l’Autre avec Christine Bertocchi et Guillaume Orti.

Actif sur la scène des musiques improvisées depuis le début des années 90, cofondateur des collectifs Hask (1993-2005) et Mercoledi & Co (1996-2001), deux entités qui ont toujours mis en avant la pratique et la créativité collective. Il travaille sur les relations écriture/improvisation, danse/musique, texte/musique, aussi bien en tant qu’improvisateur que comme compositeur. Il est aujourd’hui membre des projets D.U.O. (avec Christine Bertocchi), À la croisée des voies (dir. avec Christine Bertocchi), Duo Orti/Payen (avec Stéphane Payen), MikMâäk (dir. Laurent Blaudiau), MegaOctet (dir. Andy Emler), Duo Lefebvre <> Orti (avec Jérôme Lefebvre), Sylvain Cathala Septet, Blue Yonder (dir. Emmanuel Scarpa), Twinning ( dir. avec Christine Bertocchi) … Il a notamment participé aux groupes Kartet, Mâäk Quintet, Reverse (avec Olivier Sens), Caroline 5tet (dir. Sarah Murcia), The Progressive Patriots (dir. Hasse Poulsen), Thôt (dir. Stéphane Payen), Aka Moon... ainsi qu’à plusieurs projets transculturels de la Fondation Royaumont qui ont fait la part belle aux rencontres entre musiciens et slameurs d’Afrique et de France. En 2012 et 2013 il est directeur artistique du European Saxophone Ensemble (12 jeunes européens issus de douze pays différents).